Flores Alés, V., Alejandre Sánchez, F., del Rio. J., Villegas Sánchez, R. y Torres González, M. (2021). La restauración del pabellón del Perú (Sevilla, 1927): selección y análisis del tratamiento de hidrofugación. LOGGIA Nº34, (120-137).

El artículo de análisis de los materiales de los elementos de fachada del Pabellón del Perú, diseñado por Piqueras Cotolí para la Exposición Iberoamericana en Sevilla, permite reconocer las principales causas de su deterioro, entre ellas el desgaste del material, la pérdida de protección del acero interno y la corrosión que este sufre con el paso del tiempo. Estos procesos están muy relacionados con las condiciones ambientales a las que el edificio ha estado expuesto. Comprender estos mecanismos fue esencial para elegir la mejor estrategia de conservación y resalta la importancia de realizar diagnósticos previos antes de cualquier intervención en bienes patrimoniales. Gracias a ello, las decisiones tomadas se ajustaron a las necesidades reales del edificio y respetaron su valor histórico. Con el apoyo de diversas pruebas se compararon propiedades como la capacidad de absorber agua, la resistencia del material y los posibles cambios de color después de los tratamientos. Estos análisis permitieron seleccionar de manera justificada un producto protector, basado en nanotecnología, que se aplicó sobre los elementos de hormigón y mortero. La elección de este tratamiento representó un avance positivo, ya que ofreció una adecuada protección frente al deterioro y, al mismo tiempo, garantizó una apariencia uniforme y compatible con la original. Tras la aplicación, se realizaron controles que confirmaron la eficacia del tratamiento, verificando no solo su correcto funcionamiento sino también la recuperación de un acabado armónico en las cuatro fachadas. Aunque no fue posible identificar de forma precisa la presencia del producto dentro del material por su baja concentración, este hecho se consideró ventajoso, pues reduce la posibilidad de que sufra alteraciones con el tiempo. En conclusión, este caso demuestra cómo la investigación y los ensayos previos resultan fundamentales para la conservación del patrimonio. El tratamiento aplicado no solo protegió los materiales, sino que también reforzó el valor estético y cultural del Pabellón del Perú, asegurando su preservación a futuro. (Martín Fabbri). LEER EL TEXTO

Palpán, S. (2023). Gestión, intervenciones    y    sujetos    patrimoniales    en    la    recuperación del Centro Histórico del Rímac (1991-2018). Devenir,10 (19), 61-84.

La gestión y recuperación de los centros históricos constituyen procesos complejos y fundamentales para la preservación del patrimonio cultural, cuyo impacto incide directamente en la calidad de vida de los habitantes. Estos procesos requieren la implementación de políticas integrales, sostenidas y participativas. El artículo analiza el caso del Centro Histórico del Rímac, cuya recuperación entre 1991 y 2018 se desarrolló en cuatro etapas diferenciadas, marcadas por hitos significativos en los ámbitos de vivienda y renovación urbana. Entre los avances más destacados se encuentran la puesta en marcha del proyecto “Rímac Renace”, la creación del Patronato del Rímac y el fortalecimiento del vínculo institucional entre Lima y el Rímac, lo que permitió consolidar alianzas estratégicas con diversas organizaciones. En su etapa final, el proceso incluyó la ejecución de proyectos en espacios públicos, la creación del “Programa de Recuperación del Centro Histórico del Rímac” y la formulación del Plan Maestro, que ha orientado las intervenciones urbanas en esta importante zona patrimonial. (Ana Quintana). LEER EL TEXTO

Van Dalen Luna, P. y Rodríguez Huaynate, M. (2019). Momias tatuadas Chancay del complejo funerario de Cerro Colorado, valle de Huaura. Actas del V Congreso Nacional de Arqueología, volumen II (213-224).

La investigación es sugerente debido a que los cuerpos con tatuajes en el antiguo Perú han sido hasta el presente escasamente estudiados y tampoco son numerosos los individuos con tatuajes provenientes de excavaciones científicas. El estudio fue el resultado de un proyecto de excavación realizado en el sitio de Cerro Colorado, dentro del casco urbano de la ciudad de Huacho situada a 130 km al norte de Lima. Las momias pertenecen a la cultura Chancay que se desarrolló entre los años 1000 y 1532 d.C. Los autores señalan que, del total de 1500 contextos funerarios, 71 de los cuerpos momificados presentaron múltiples tatuajes de aves, peses, cabezas de felino y figuras geométricas, tales como círculos, punteados, rombos, líneas paraleles, ajedrezados y varias otras. El estudio es significativo porque logra determinar el tratamiento de los cuerpos, la edad de los individuos con tatuajes, los métodos empleados para tatuar, la forma cómo se introducían los pigmentos en la piel, los diversos pigmentos utilizados, así como los posibles significados asociados al estatus social, como práctica en rituales religiosos o en los momentos finales de la vida. (Sandra Negro). LEER EL TEXTO

Vitiello, María (2020). Preservación de los microcentros históricos. Problemas de reuso entre conservación y compatibilidad. Actas del I simposio anual de patrimonio natural y cultural ICOMOS-España (527-534).

La reflexión de la investigadora de la Universidad de Roma, Maria Vitiello, sugiere el cambio de un paradigma en la conservación de centros históricos, en donde la regeneración urbana suplanta en muchas ocasiones a la tradicional forma restaurativa. Sin embargo, la autora reclama el carácter multidireccional que tiene la restauración al tomar en cuenta aspectos funcionales, estructurales y formales que se suman a aquellos relacionados con el entorno paisajístico. La ponencia que presenta la autora recorre las fuentes normativas que han reforzado los conceptos de preservación de las grandes ciudades (Cartas de Restauración de Venecia, Ámsterdam y Cracovia) advirtiendo los problemas contemporáneos de los centros históricos: hoy son la sede de las grandes inversiones inmobiliarias del turismo que modifican sustancialmente el uso del patrimonio edificado. Mientras que este fenómeno se puede corroborar en las grandes ciudades, en los pequeños centros históricos se puede observar cómo estos sufren la adversidad contraria: el abandono por parte de sus vecinos, la gentrificación como fenómeno urbano predominante y la degradación ambiental subsecuente a este abandono. La interpretación del paisaje representa para Vitiello, la clave para entender la ciudad como un palimpsesto de estratigrafías múltiples que permitiría ensayar nuevos usos en los pequeños centros históricos y lograr la reurbanización del patrimonio urbano histórico con la plena compatibilidad de funciones contemporáneas. Actualmente la UNESCO, en sus documentos tutelares, impulsa a los estados miembros a diseñar las nuevas actuaciones conservativas que permitan frenar el estado de abandono de los viejos centros históricos y la apabullante presencia del turismo en las grandes ciudades. La clave de la gestión del territorio está en la mediación de la restauración entre las necesidades económicas sociales y culturales de un sitio. (Martín Fabbri). LEER EL TEXTO

Romero Rodríguez, J. y Herrera Ynderique, K. (2021). Huata: aproximaciones cronológicas y arquitectónicas de un asentamiento ubicado en el Alto Marañón (Huánuco). Arqueología y Sociedad, 35, 2021 (123-157).

La región del Alto Marañón cuenta con un extenso número de sitios arqueológicos con una arquitectura excepcional, que se manifiesta en estructuras de tres hasta los cinco o seis niveles superpuestos. Hasta el presente no han sido objeto de estudios arqueológicos, a excepción de asentamientos puntuales como Garu, Susupillo, Piruro y algunos otros más, de allí el valor significativo de la presente investigación. Esta parte del análisis de las estructuras expuestas en comparación con otros sitios de similar cronología en la región, así como el testimonio documental de la visita de Miguel de La Serna y Juan de Espinosa del año 1549. Los resultados documentan que el patrón de establecimiento permitía a sus habitantes el acceso a los pastizales de las partes altas y áreas de cultivo en las terrazas dispuestas en las laderas de los cerros. El detenido estudio de su arquitectura ha posibilitado a las investigadoras proponer el desarrollo cronológico ininterrumpido del sitio desde alrededor de los 1000 hasta los 1572 años d.C. El estudio considera la división del asentamiento en tres sectores, cada uno de los cuales caracterizan tanto en el uso del espacio, como en el diseño de la arquitectura y el empleo de materiales constructivos locales. Precisan los rasgos que definen la arquitectura doméstica, señalando que algunas viviendas posiblemente cumplieron también una función funeraria. Distinguen la arquitectura funeraria dispuesta en construcciones de hasta cinco niveles que asocian con la inhumación de personas de prestigio, con otras de un solo nivel, con frecuencia agrupadas por sectores, que servirían para el enterramiento de los pobladores comunes. Se trata de un sitio con una compleja arquitectura, reflejo de una sociedad organizada y estratificada. Documentan galerías que quizás fueron depósitos, tres estructuras rectangulares asociadas a espacios abiertos, una muralla que divide en dos el asentamiento en espacios sociales diferenciados, así como los restos de una capilla colonial de planta rectangular y muros con hastiales. Un meritorio trabajo que impulsa a continuar estudiando los sitios arqueológicos olvidados del Alto Marañón. (Sandra Negro). LEER EL TEXTO

Rivera Andía, Juan Javier (2015). La iglesia de Incahuasi. Notas sobre antropología simétrica, arquitectura e historia en los Andes peruanos septentrionales (Ferreñafe, Lambayeque). Revista Española de Antropología Americana, vol. 15, num. 2, 551-568

La arquitectura religiosa de la región andina de Lambayeque ha sido escasamente estudiada hasta el presente, en sus facetas arquitectónicas, históricas y antropológicas, de allí la importancia de este texto. La aproximación metodológica de la investigación es sugerente, ya que propone que el templo es una suerte de interlocutor histórico, estrechamente unido a la organización social del poblado. Parte del hecho de los habitantes originarios Cañaris construyeron el templo y establecieron el poblado de Incahuasi en las décadas finales del virreinato, sin contar con los permisos respectivos, por lo que fue clandestino frente a la legislación vigente. A lo largo del estudio destaca significativos aspectos diacrónicos de la vinculación del templo con los habitantes, las dualidades andinas complementarias y la estrecha asociación con el mundo mitológico y ritual inherente. La propuesta es la de considerar el templo con un carácter antropomorfo y su papel de intermediario con las entidades no humanas que circundan el poblado y habitan en los encantos de los cerros y lagunas. Analiza hechos concretos como el tallado de rostros humanos en las columnas helicoidales que rodean exteriormente el templo cada vez que es reemplazada la cubierta de este con pajas de altura, que es una tarea comunitaria notablemente ritualizada, así como el rol que tiene esta en conjurar poderes no humanos y proteger a los habitantes, sus cultivos y ganados, con frecuencia con la intermediación de alguna de las imágenes sacras que se conservan en su interior. Una aproximación distinta a la arquitectura, que incorpora la sociedad y su devenir cultural y brinda un análisis rico en significación y tradición. (Sandra Negro). LEER EL TEXTO

Mamani Fuentes, Francisco (2022). Historiografías entrecruzadas. La construcción del término “arquitectura mudéjar” en América. La construcción de imaginarios: Historia y cultura visual en Iberoamérica (1521-2021), 111-128.

El texto ilustra con claridad un tema que ha venido discutiéndose durante décadas y es la presencia del mudéjar en América a partir mediados del siglo XVI. El autor desarrolla una valoración de los textos de principios del siglo pasado cuando se le consideraba asociado a “arabismos” y éstos como una supervivencia de la tradición morisca que se trasuntaba en las armaduras de lazo, propias de la carpintería de lo blanco. Las afirmaciones de los estudiosos se basaron de acuerdo con Francisco Mamani, en categorías formales respaldadas en criterios puramente visuales, sin el sustento con otras fuentes históricas. Analiza las contribuciones de destacados estudiosos de la segunda mitad del siglo XX (Sebastián, Bayón, San Cristóbal, Gutiérrez y otros) y su postura en torno a las “expresiones “mudéjares”. Con ocasión del V Centenario de la llegada de los españoles a América, se replanteó la presencia del mudéjar en América hispana a partir de una extensa red de investigadores sobre el tema. Entre los aportes de principios del siglo XXI, destacan con nitidez los de Gonzalo Borrás, que propone se trató de una pervivencia y aquellos de López Guzmán, para quien fue un proceso de aculturación proveniente de una estructura estética compartida. Para ambos resulta urgente la necesidad de redefinir el mudéjar según la realidad cultural de los territorios donde se ha manifestado. Finaliza este recorrido analítico con los aportes más recientes sobre el tema y concluye en la necesidad de una revisión crítica del mudéjar americano, por su carácter híbrido y al mismo tiempo constituir una realidad transcultural presente en el debate actual (Sandra Negro). LEER EL TEXTO

Rivasplata Varillas, Paula Ermila (2023). Una bebida popular, saludable y rentable: la aloja enfriada externamente en nieve en Lima colonial. Historia Regional (49) 1-20.

La aloja es una bebida refrescante consumida en Lima durante el virreinato a largo de los meses calurosos. Esta solía consistir en agua, jarabe de azúcar, especias y vino, la cual una vez cocida se dejaba fermentar por uno o dos días antes de ser comercializada al tiempo o enfriada con nieve. La autora brinda un texto documentado con fuentes primarias acerca de esta bebida muy popular desde comienzos de 1600, señalando que con frecuencia era una bebida sin el vino como ingrediente, pero que se vendía a sobreprecio en comparación con el precio de este último. Desarrolla la creencia que el consumo de la nieve era perjudicial para la salud desde los tiempos de Aristóteles, lo que se extendía al consumo del hielo, idea que predominó en Lima por lo menos hasta principios del siglo XVII. Una información novedosa es la vinculación con la Alameda de los Descalzos con el expendio de la aloja. Esta constituía un sitio preferente de esparcimiento de la sociedad limeña, que generaba costos para su mantenimiento y ornato, por el virrey marqués de Montesclaros en 1615, creó un estanco de la nieve y la aloja cuyo beneficio económico servía para financiar el cuidado de la Alameda. El devenir histórico hasta el siglo XVIII de ambos estancos es estudiado cuidadosamente, aportando información relevante. Examina además la proveniencia de la nieve y el hielo desde las serranías de la ciudad, así como las principales alojerías de Lima hasta comienzos del siglo XIX. (Sandra Negro). LEER EL TEXTO

Holguín Valdez, Anthony.(2022). Escultura funeraria en Trujillo (1844-1928). Illapa Mana Tukukuq, (19), 54–63.

Anthony Holguín es un afianzado investigador de arte que ha escrito muy valiosos textos sobre la pintura, la platería y el comercio artístico virreinal. Sin embargo, en esta entrega publicada en el 2022, realiza una aproximación general a la escultura funeraria en la ciudad de Trujillo. Holguín señala como base de la investigación, la necesidad de cubrir la poca información que ha merecido el Cementerio General de Miraflores de Trujillo y la importancia que supone el reconocimiento de las rutas comerciales de bienes artísticos que cubrieron los territorios regionales del norte del Perú. El texto explica que se estableció entre Lima y La Libertad una continua demanda de esculturas funerarias, con tempranas tallas de mármol en el siglo XIX, entre la cuales menciona las de Atanasio Dávalos, Ulderico Tenderini y posteriormente los mausoleos más ostentosos a cargo de Pedro Rosselló, entre otros. El artículo propone una evolución de los gustos estéticos de la aristocracia liberteña, que recorre las preferencias estilísticas románticas y revival de la primera mitad del siglo XIX, la presencia de la escultura funeraria de catálogos marmóreos italianos entre la década de 1860 hasta 1920 y la introducción de algunos diseños modernistas y Art Deco. El estudio logra generar un nuevo interés por discutir los alcances de los estudios de escultura funeraria regional y la forma en que este rico patrimonio artístico acompañó la construcción de una burguesía regional ávida de representación artística. LEER EL TEXTO.

Castelli González Amalia (2022). De las casas de Amarucancha a la iglesia de la Compañía de Jesús. Historia y Cultura (33) 77-108.

Las fuentes documentales del siglo XVI en el Perú han sido parcamente compulsadas y en este interesante texto, la autora presenta el estudio de un expediente fechado en 1571. Este trata del litigio entre los representantes de Hernando Pizarro y los religiosos de la Compañía de Jesús en torno a la venta de las casas y solares del antiguo Amarucancha, que algunos cronistas lo consignan como el palacio del inca Huayna Cápac. En la repartición del espacio y edificaciones incaicas, Hernando de Soto obtuvo una parte sustancial del Amarucancha que posteriormente fue vendida a los jesuitas. El estudio expone las principales reclamaciones de Pizarro en relación con la tasación de las casas, tiendas, bohíos y huerta, la cual fue aceptada por el provincial de los jesuitas, aunque generaron reclamos por la contraparte que continuaron defendiendo el patrimonio familiar, si bien en las antiguas casas del Amarucancha se procedía a la construcción de la primera iglesia de la Compañía de Jesús, que terminó destruida con el sismo de 1650, debiendo erigirse recién en 1688 el templo barroco que perdura al presente. LEER EL TEXTO

Gutiérrez, Ramón. (2023) Replanteando la historia de la arquitectura americana. En: Mujica Pinilla, R. et. al. Arte y Tesoros del Perú. 50 años. Nuevas miradas. Colección Arte y tesoros del Perú. Banco de Crédito, pp.169- 193.

El autor presenta un interesante artículo en el que nos brinda una visión completa de la historiografía de la arquitectura americana desde 1914 en que por vez primera el arquitecto e historiador del arte americano Martín Noel escribió sobre la arquitectura virreinal de Perú y Bolivia. A partir de entonces la arquitectura americana fue explicada desde la óptica occidental como continuación de modelos europeos de los que se hacían “malas copias”, “carentes de creatividad”. Se la llamó “arquitectura mestiza” y siempre se hacía la comparación con la “cabeza de serie” europea, hasta que en 1980 el Congreso del Barroco en Roma ratificó la idea de mirar a partir de nuestra propia circunstancia. De ese modo, encontraríamos antecedentes de la traza regular en los asentamientos prehispánicos y podríamos reflexionar si fueron los conquistadores los que incorporaron el trazado regular en las ciudades hispanas en América, o podría explicarse la participación de los maestros indígenas en la solución de problemas que los españoles desconocían o en las propuestas creativas que se dieron en las iglesias barrocas sin columnas salomónicas en diferentes regiones del virreinato. Mirar desde aquí supone considerar la relación de formas y espacios con la gente que comparte afectos, creencias y emociones, es parte de la identidad que reconoce el pluralismo, sólo así se crearé un espacio propio para nuestra arquitectura. LEER EL TEXTO

El Sous Zavala, Juan Pablo (2023). El uso de cielorrasos en la arquitectura limeña virreinal. Revista del Archivo General de la Nación, volumen 38, pp. 11-36.

Es una contribución valiosa e interesante porque desarrolla un tema poco estudiado, quizás por ser considerado como complementario y no de capital importancia a nivel arquitectónico. El texto explora no solamente las distintas propuestas, tanto a nivel documental, como en las edificaciones que han perdurado al presente, sino las condicionantes y soluciones técnicas empleadas para su desarrollo, partiendo de la conceptualización misma de cielorraso y del “tumbadillo”, además de considerar los falsos cielorrasos. Presenta las informaciones documentales en torno a los posibles cielorrasos de carrizo del siglo XVI, los de caña y yeso y los de tablas del siglo XVII, hasta llegar a los de madera y tela, así como los de tela de algodón o bramante en piezas cosidas y clavadas a una estructura de madera, propios del siglo XVIII. Finaliza analizando la decoración aplicada a través del tiempo, hasta finales del siglo XIX. Constituye un aporte a la arquitectura limeña virreinal que no había sido estudiado con detenimiento anteriormente y que complementa con acierto el conocimiento sobre un aspecto arquitectónico y constructivo en los acabados de las techumbres. LEER EL TEXTO

Castelli, Amalia (2022). De las casas de Amarucancha a la iglesia de la Compañía de Jesús. Historia y Cultura, Nº 33, pp.77-108

La investigación es valiosa, porque a partir de fuentes documentales del siglo XVI, la autora analiza el devenir del antiguo Amarucancha incaico, partiendo de las descripciones del Cusco realizadas por los tempranos cronistas, en las cuales se ubica este palacio mandado a construir por el inca Huayna Cápac como residencia del tumipampa ayllu. Realiza un cuidadoso estudio acerca de la repartición de los solares y tierras de la ciudad, mandada a hacer por Francisco Pizarro, señalando que el Amarucancha fue repartido entre siete españoles, dos de cuyos solares estuvieron en manos de Hernando de Soto. Cuando este último dejó el Perú, Hernando Pizarro obtuvo una provisión que le otorgaba la mayor parte del Amarucancha, que posteriormente fue vendido a los jesuitas. Es de notable interés el desarrollo del pleito entre los jesuitas y doña Francisca Pizarro Yupanqui, sobrina y esposa de Hernando Pizarro, por el solar, las casas y tiendas que tenían arrendadas en el área del antiguo palacio inca y su conclusión en favor de la Compañía de Jesús. LEER EL TEXTO

Wuffarden, Luis Eduardo (2022) Misioneros y redentores de cautivos. Las provincias peruanas de la Orden de Nuestra Señora de la Merced. En: Wuffarden, L., Lavalle, B., Mujica, R., Bailey, G., Kusonoki, R. y Guivovich, P. Los claustros y la ciudad. Las órdenes regulares en el virreinato del Perú. Colección Arte y Tesoros del Perú. Banco de Crédito, pp.115- 161.

El autor inicia el artículo explicando el cuarto voto de “redención de cautivos” que los mercedarios formulaban, además de los votos de pobreza, castidad y obediencia. Describe la iglesia y los claustros del convento de Lima, y presenta información novedosa sobre el verdadero pintor de la capilla del Capitán Villegas. Acerca del convento del Cusco, reconstruido después del terremoto de 1650, resalta la importancia del claustro mayor y el patrocinio del Obispo Mollinedo y Angulo. Tomando como referencia otro terremoto -el de 1746 en Lima- explica la reconstrucción de la iglesia de la Recolección de Belén. Finalmente, analiza las innovaciones estilísticas del rococó en la sacristía del convento mercedario y la serie pictórica de la vida de Pedro Nolasco en el claustro mayor. LEER MÁS

Ziemendorff, Stefan (2018). El hallazgo de las momias reales incaicas en el Cusco en 1559: revisión de las hipótesis acerca de la identificación incorrecta de las momias por Polo de Ondegardo. Historia y Cultura, Nº 29, pp.201-241.

Se trata de un estudio sugerente y motivador, ya que retoma los tempranos testimonios de finales del siglo XVI y primer tercio del XVII en relación al hallazgo en 1559 en el Cusco de un conjunto de momias reales incaicas, entre las cuales supuestamente se hallaban las de Pachacútec y Huayna Cápac. Estas fueron trasladadas a Lima en 1560, por orden del corregidor Polo de Ondegardo para que pudieran ser admiradas por el virrey y subsecuentemente inhumadas en el subsuelo del antiguo Real Hospital de San Andrés de Lima. El autor analiza en profundidad y de manera extensamente documentada, la identificación de las momias en relación a diversos estudios previos en torno a sus identidades y posibles sustituciones. También explora las diversas explicaciones acerca de las razones por las cuales hasta el presente no han sido ubicadas, a pesar de diversas prospecciones arqueológicas realizadas. Las conclusiones a las que llega son meticulosas e históricamente demostradas. LEER EL TEXTO

Francisco Mamani Fuentes, Francisco. 2022. La carpintería de armar en el virreinato de Perú. Actas del Duodécimo Congreso Nacional y Cuarto Congreso Internacional Hispanoamericano de Historia de la Construcción. Mieres, 4 – 8 octubre 2022, pp.637-645. Pedro Plasencia-Lozano, Ana Rodríguez García, Rafael Hernando de la Cuerda, Santiago Huerta (ed.). Instituto Juan de Herrera: Madrid.

El autor plantea una visión constructiva en la evolución de la arquitectura en el virreinato de Perú durante el primer siglo de la presencia española. Se enfoca en el análisis de las técnicas constructivas en madera a partir de las primeras experiencias hispanas y cómo éstas fueron adaptándose a las características telúricas del territorio y a las necesidades sociales del momento. El principal aporte del artículo se observa en el estudio comparado de las soluciones en la carpintería de armar, que los alarifes carpinteros plantearon a lo largo del extenso territorio virreinal, tomando como referencia las localidades de Lima, Cusco, Puno, Huancavelica, Potosí, Tunja, Bogotá y Quito. Un dato importante también radica, siguiendo la línea de Nuere (2021), en la definición de la carpintería del siglo XVI en Perú, en una óptica distinta al mudejarismo. LEER EL TEXTO

Makowski, Krzystof (2020) Las teorías y los modelos relativos a la ciudad en los Andes. Las particularidades del urbanismo andino. En: Centro ceremonial y ciudad en el Perú prehispánico, Apus Graph, pp. 175-205.

El autor, después de más de cuarenta años de carrera arqueológica en el Perú, luego de haber trabajado en sitios arqueológicos del Oriente Próximo, sustenta que el concepto de ciudad formulado por Gordon Childe en 1950 y empleado aún por varios autores para los asentamientos del Perú antiguo no se aplica a ellos. Según el autor, en nuestro territorio hay múltiples urbanismos que aparecen en diversos momentos y configuraciones geográficas. Considera que muchos de las “ciudades” fueron centros administrativos y ceremoniales donde se realizaban reuniones públicas, banquetes, bailes, entre otras funciones más que para el comercio, la fabricación de bienes u otras actividades frecuentes en las ciudades occidentales.

La versión digital completa del libro puede ser consultada en: https://bit.ly/3IGX5aU

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Pedro Hurtado-Valdez (2022). Las bóvedas encamonadas de madera construidas en zonas sísmicas en Sudamérica entre los siglos XVII y XVIII: Análisis histórico y constructivo.  

International Journal of Architectural Heritage. DOI: 10.1080/15583058.2022.2155598

La contribución desarrolla las técnicas constructivas empleadas en la arquitectura religiosa en Sudamérica en los siglos XVII y XVIII, en regiones frecuentemente afectadas por intensos movimientos sísmicos, las cuales generaron el aporte de las bóvedas encamonadas de madera. El autor confronta la información de fuentes de archivo y otras históricas desde el Medievo y el Renacimiento, con las soluciones planteadas en Panamá, Perú, Paraguay, Colombia, Quito y Chile, para entender los criterios estructurales y constructivos utilizados. Desarrolla con amplitud la introducción y evolución de las bóvedas encamonadas en Lima, capital del virreinato del Perú e identifica los aportes ibéricos en las mismas, así como define los materiales y los recursos constructivos aportados. LEER EL TEXTO EN INGLÉS

Rafael Ramos Sosa (2018). El salomónico en Lima, 1650-1710. El triunfo del barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana. Granada: Editorial Universidad de Granada, pp. 395-422.

El autor señala que la plenitud cultural en las artes plásticas y suntuarias en el Perú, ocurrió a partir de mediados del siglo XVII. Afirma que se propone desarrollar una primera aproximación a los retablos desde 1650, si bien señala que en general aquellos que han perdurado hasta el presente, son de finales del siglo XVIII. En el texto toma en consideración dos aspectos metodológicos relevantes, que fueron por un lado las influencias y retroalimentación con la ciudad del Cusco y la proyección que los retablos tuvieron en la norteña ciudad de Trujillo. Sus aportes son notables, tanto por las fuentes documentales consultadas, el registro de los artífices que ejecutaron el diseño y obra de los retablos analizados y el amplio espectro comparativo empleado. LEER EL TEXTO

Donato Amado Gonzales (2015). Awkaypata y el camino ritual del Inti Raymi. En: Crayla Alfaro, Ramiro Matos, José Alejandro Beltrán-Caballero y Ricardo Mar (Dirección científica y edición). El urbanismo inka del Cusco. Nuevas aportaciones. Arqueología y arquitectura en la capital del Tawantinsuyu. Municipalidad del Cusco, NMAI-Smithsonian Institution y Universitat Rovira i Virgili. pp. 140-157.

A partir de la consulta de los principales cronistas, el autor explica las festividades celebradas a lo largo de todo el año durante el Tawantinsuyo para poner en contexto la fiesta del Inti Raymi, realizada en el mes de junio y considerada como la más importante. Esta ceremonia que tenía un recorrido y desplazamiento según la jerarquía social, partía del Qoricancha hacia el Wanacauri, considerada como la waca principal de los Inkas. La Plaza de Awkaypata era el punto de encuentro al concluir la fiesta del sol. El artículo explica la importancia de la plaza mayor del Tawantinsuyo y su función simbólica que se mantuvo durante el virreinato. LEER EL TEXTO

Raúl Mancilla y Doris Cconocc. (2018). Artífices del templo La Compañía de Jesús en Huamanga colonial, Perú. Alteritas, Revista de Estudios Socioculturales Andino Amazónicos Nº 8. Huamanga: Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, pp. 65-86.

Los investigadores realizan un detallado estudio sobre la base del análisis crítico de la historiografía publicada, al que adicionan el resultado de sus pesquisas en las fuentes documentales contenidas en el Archivo Regional de Ayacucho. Este último hecho les permite confirmar la presunción sostenida desde hace varias décadas, acerca de los nombres de los maestros canteros que fueron los artífices del inmueble en el siglo XVII. Con el mismo sustento, los autores proponen hipotéticamente quien habría sido el responsable del púlpito del templo. Igualmente, establecen con precisión el año de terminación del retablo mayor de la iglesia ratificando la intervención del maestro carpintero Joseph de Albarado en su ensambladura. LEER EL TEXTO

Carla García y Carla Maranguello (2016). Iconografía y arquitectura andina. Balance historiográfico y posibles perspectivas de estudio para el caso de las iglesias coloniales del Sur peruano. Estudios Sociales del NOA, 17. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, pp. 53-86.

Las autoras desarrollan un análisis de notable proyección y consulta, para las investigaciones presentes y futuras acerca de la interpretación de la iconografía expresada en las iglesias virreinales surperuanas y sus posibles referentes prehispánicos no considerados en los estudios de la primera mitad del siglo XX,  debido a la fuerza modeladora del cristianismo y el haber sido asumidas como decoraciones, sin una significación metafórica por la complejidad de las representaciones y la ausencia de una adecuada metodología e interdisciplinariedad en las investigaciones. El texto analiza en profundidad las iglesias dieciochescas de Santiago de Pomata, San Pedro de Zepita, Santa Cruz de Juli y San Juan Bautista de Juli. LEER EL TEXTO

Camila Capriata, Raúl Zambrano y Alexis Solís (2016).La ocupación inca en Pampa de Flores: continuidad, transformación y abandono de arquitectura pública en el valle de Lurín durante el Horizonte Tardío. Actas del 1.º Congreso Nacional de Arqueología. Lima: Ministerio de Cultura, pp. 197-207.

Los autores presentan una importante aproximación a un extenso sitio arqueológico ubicado en el valle medio de Lurín, emplazado dentro del actual distrito de Cieneguilla. Durante décadas, este valle próximo a la ciudad de Lima y vinculado con el señorío de Yschma, no fue objeto de estudios arqueológicos sistemáticos. No deja de asombrar este escaso interés frente a su riqueza ocupacional, reflejada en decenas de centros poblados edificados en ambas márgenes del río, en los cuales fueron erigidas pirámides con rampas frontales, tradición arquitectónica de los periodos tardíos de la costa central y que probablemente fueron administradas por élites locales. LEER EL TEXTO

Harry Pizarro Anaya (2021). Arqueología histórica en la plazuela de San Francisco y el hallazgo de la primera iglesia de Nuestra Señora de la Soledad. Arqueología y Sociedad, Nº 34, pp. 417- 453.

El autor estudia a través de la arqueología y la historia, la evolución espacial y constructiva de la plazuela ubicada frente a la iglesia de San Francisco y del santuario de Nuestra Señora de la Soledad en Lima. Examina la disposición y morfología de la primera capilla de la Virgen de la Soledad, que tenía una orientación distinta a la actual y que en 1673 cuando se inauguró el templo de San Francisco, reconstruido después del terremoto de 1656, quedó sepultada bajo en piso empedrado de la plazuela. Expone los resultados de las excavaciones arqueológicas y analiza los elementos arquitectónicos asociados. Finaliza señalando consideraciones importantes para su conservación y gestión patrimonial… LEER MÁS.